内容预览
全文总字数：2116 字
在故宫博物院的陶瓷展厅里，一件“乾隆粉彩百鹿尊”格外引人注目——器身绘有百只形态各异的小鹿，或奔跑、或憩息，周围环绕松枝、山石，釉色浓艳却不失雅致，细节繁复到每只小鹿的毛发都清晰可见。这种被称作“瓷中奢侈品”的乾隆粉彩瓷，是清代制瓷工艺的巅峰之作，却也暗藏着大清王朝由盛转衰的隐秘信号。
一、粉彩瓷的“巅峰时刻”：乾隆朝的“工艺狂欢”
粉彩瓷始于康熙晚期，盛于雍正、乾隆，而乾隆朝的粉彩，凭借“极致繁复”与“不计成本”，达到了前所未有的高度：
工艺革新：乾隆粉彩在“雍正粉彩”的基础上，新增“轧道工艺”（用工具在瓷胎上轧出细密花纹，再填涂釉色）、“描金工艺”（在釉面勾勒金线，提升奢华感），甚至将“珐琅彩”的料色融入粉彩，创造出“黄地粉彩”“绿地粉彩”等新品种。如“乾隆粉彩镂空转心瓶”，瓶身分为内瓶、外瓶，外瓶镂空绘有山水，内瓶绘有人物，转动外瓶时，内瓶人物仿佛在山水中行走，工艺复杂到“单件需工匠协作数年才能完成”；
题材丰富：乾隆粉彩的题材涵盖“花鸟、山水、人物、吉祥图案”，甚至出现“中西合璧”的画面——如部分瓷盘绘有欧洲贵族狩猎场景，人物衣着、建筑风格均为西式，却用粉彩技法呈现