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这个尝试是我的，不是雅克德米的，德米所做尝试是有意义的，我所做尝试是失败的。吸引我的是如此一个问题：尽管我们都愿意承认，电影不可避免地含有音乐性，音乐时常也会勾起影像的幻觉，二者都服务于美的享受。但仅仅做一致性的考虑毕竟是条顺畅的康庄大路，如果不停在半道，尝试做一些更节制的探讨会如何呢？尤其是对于这部可谓“另类”的电影，影像和音乐该做怎样的界定才能区分她们对于美的不同贡献？或许更为直接的是这种疑惑：作为影史最为著名的歌舞片之一，《瑟堡的雨伞》毫无“舞”的部分，而“歌”留下的印象甚至可说是不如视觉上的颜色来得深。影像和音乐同样都是在时间上延展的表现形式，应该考察她们各自可以引起什么样的效果。影像的时间性是如何作用的，她留下的是何种印象？在这方面，或许可归因于我们处理视觉信息的偏好，每个观众应该都具有画家的潜能：我们不会把整个时间片段完整记忆下来，而是将过去与未来的时间全部整合，凝聚成最具张力的一瞬——既不是开端，也还没到达顶点——将是想象活动最具有自由的一瞬，昭示了过往的一切经历，也蕴含了未来值得期待的可能。刚看的《切腹》正可作为范例：当我回忆这部电影，首先想到的是哪个场面？绝不会是开头......
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